Deusas

As Obras retratadas no site podem apresentar diferença nas cores e não serem fieis às da Obra original.

Rosa Esteves

 

Artista visual e museóloga - desenvolve sua produção na área de fotografia, gravura, objeto escultórico e performance. Questiona o universo feminino, por meio da exploração de arquétipos que dizem respeito ao corpo feminino na arte. Explora também as questões referentes aos efeitos do tempo sobre o corpo e à memória corporal, apresentando discussões sob um viés autobiográfico.

 

Formada em Artes Plásticas pela FAAP [1976] e Mestre em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo [1984]. Atuou de 1981 a 2016, como museóloga, no Museu Lasar Segall/IBRAM-MinC/SP, sendo responsável pelo Arquivo Fotográfico Lasar Segall e a partir de 2006 foi coordenadora do Setor de Museologia. Foi orientadora no ateliê de gravura do museu de 1989 a 1991.

 

Atuou como pesquisadora em artes visuais no grupo de pesquisa: Arte, Memória e Tempo, conduzido pela Profa. Dra. Luise Weiss na Faculdade Santa Marcelina [2008/2009], do grupo de estudos: Identidade e Ausência: aproximações da imagem fotográfica como veículo de identidade, na mesma instituição [2010/2012].

 

Vive e trabalha em São Paulo. Realizou 20 exposições individuais e mais de 70 exposições coletivas no Brasil e exterior.

 

Recebeu os seguintes prêmios: Edital de Artes Visuais – ProAC 21 [2011]; Prêmio indicação Sala Miguel Bakun – 6° Salão do Mar, Antonina/Paraná/Brasil [1996]; 1° Prêmio – 6° Excursão de fotografia da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, São Paulo/SP/Brasil e Menção Honrosa - 9° Salão Internacional de Arte Fotográfica de Santos/SP/Brasil [1980]; Medalha FIAP- 36° Salão de Arte Fotográfica de São Paulo, MIS, São Paulo/SP/Brasil [1979] e 1° Prêmio – medalha de ouro, Foto Cine Clube Bandeirante – São Paulo/SP/Brasil [1978].

 

Catálogo digital de Rosa Esteves:

https://issuu.com/rosaesteves/docs/rosaesteves_portfolio_out2016_inter

 

 

 

Rosa Esteves assume na série atual intitulada Deusas as marcas e demais insígnias conquistadas por sua pele ao usar o próprio corpo como matriz. Antes de se imaginar a obra finalizada, tem-se aqui que levar em consideração o processo de criação como um ritual, pois o gesto de se ornamentar através da pintura remete à necessidades extremas como de defesa ou até de acasalamento segundo códigos de conduta existentes em todas as culturas. Seu torso passa a reconstruir monotipias singulares. Vermelho, preto e branco em tons e densidades variados delimitam a nova existência. Esta forma transposta ao papel, como conseqüência de uma performance, será ainda demarcada por ornamentos geométricos. O resultado pictórico em partes sobre fundo negro alude pelo jogo de transparências ao resultado de um raio-x, conduzindo o olhar do espectador a volumes, marcas e entranhas supostamente internos.

Tereza Arruda

2001

Acompanha certificado de autenticidade da Obra assinado pelo artista.